En cada país que se ha representado La clausura del amor, los personajes toman el nombre del actor y de la actriz que los representan. En nuestro caso son Pancho (Francisco Melo) y Daniela (Daniela Lhorente). La obra relata precisamente la escena de ruptura de una pareja teatral, con varios años de matrimonio e hijos. Él, un destacado director de teatro, espera a ella, su mujer, una destacada actriz, para decirle que la relación ha llegado a su fin. Él expone primero sus argumentos, sus tormentos y contradicciones que lo han llevado a tomar la decisión de terminar la relación. Posteriormente será el turno de ella, quien de manera brillante le responde uno por uno los argumentos y las razones de este quiebre.
En esta obra se atraviesan todos los estados y emociones que se provocan en una ruptura amorosa, desde el testimonio más desgarrador hasta el humor y el absurdo de esta escena, pasando por la sexualidad y los códigos, pactos, contratos y la intimidad más profunda de una pareja.
El fin, la clausura del amor de una pareja, es magistralmente tratada en este texto bajo la dirección de Alfredo Castro: qué sucede cuando, inesperadamente, uno de los dos involucrados en una relación amorosa de años, con hijos, con recuerdos e historias imborrables, con una vida sexual muy viva y grata, decide, así, de un día para otro, poner fin a la relación.
El espacio escénico, a cargo de Delight Lab, es el espacio de la luz: una luz atmosférica para denotar los estados emocionales de la obra; una propuesta minimalista, simple, donde se expone toda la fragilidad del amor. Las pasiones, los secretos son develados. Toda la inestabilidad, el decaimiento de la pasión. También la Imagen oscura, la opacidad de los cuerpos.
Una luz con diferentes tonos que significan la emocionalidad y la intensidad de los relatos, en algunos casos más intensos, en otros nostálgicos. Se evocará el teatro denotando una luz más directa, encajonando a cada uno de los personajes, una luz espacial que comenzará con lo onírico, para luego ir cambiando sutilmente.
Dirección: Alfredo Castro Teatro - LaMemoria
Dramaturgia: Pascal Rambert
Asistente de dirección y reescritura de texto: Víctor Valenzuela
Elenco: Daniela Lhorente y Francisco Melo
Diseño lumínico y escenografía digital: Delight Lab
Productora: Maritza Estrada
Coproducción: Fundación Teatro a Mil, Teatro La Memoria.
Obra recomendada para mayores de 14 años
Niños pagan desde los 2 años
Descuentos:
Artes Escénicas: Las personas pertenecientes al sector de las Artes Escénicas que hayan recibido la “palabra secreta” podrán acceder a un 50% de descuento sobre el valor de la entrada general. Se podrán comprar máximo dos entradas por función.
Si eres del rubro de las Artes Escénicas y no recibiste la “palabra secreta” puedes escribirnos al mail ventas@fundacionteatroamil.cl
Stock: 15 butacas
Suscriptor Festival: Las personas que adquieran la Suscripción Festival en Teatroamil.tv podrán optar a un 30% descuento sobre el valor de la entrada general. Las personas obtendrán el descuento validando que es suscriptor por medio de su rut. Cada persona podrá adquirir un máximo de 2 entradas por función.
Stock: 31 butacas
Precio Joven: Descuento del 20% sobre la entrada general para personas menores de 29 años (incluido). La persona deberá acreditar su edad con su cédula de identidad en el ingreso a la sala. Cada persona podrá adquirir un máximo de 1 entrada por función.
Stock: 15 butacas
Persona mayor: Las personas mayores de 60 años (incluido) podrán optar a un descuento del 20% sobre el valor de la entrada general. Cada persona mayor podrá adquirir un máximo de 2 entrada por función y deberá acreditar su condición de tercera edad al ingreso a la función.
Stock: 15 butacas
Vecino Las Condes: Para quienes poseen la Tarjeta Vecino pueden acceder a un 60% de descuento en las obras que se presentan en el Teatro Municipal de Las Condes. Pueden adquirir un máximo de 2 entradas por persona por función. Este descuento se aplica sólo en boletería del Teatro Municipal de Las Condes la cual estará habilitada desde el 1 de diciembre.
Tarjeta Vecino Las Condes: SOLO venta presencial en boletería del Teatro.
Apoquindo 3300, piso -1.
Stock: 117 butacas
Medidas Sanitarias:
- Por temas de trazabilidad se solicitará los datos de todos los y las asistentes al momento de la compra
- Cada ticket es personalizado, por lo tanto, intransferible.
- Solicitaremos Pase de Movilidad habilitado y Cédula de Identidad / Pasaporte a todos los asistentes a la función, ya sea nacional o extranjero. Ambos documentos serán revisados en las puertas de ingreso al Teatro. Sin estos documentos no podrá entrar. El pase de Movilidad debe estar reconocido por el Ministerio de Salud del Estado de Chile.
¡Considéralo al momento de realizar tu compra!
-Desde el 1 de noviembre del 2021, se exigirá pase de movilidad para los mayores de 12 años.
-El día de la función debes llegar al menos, 40 minutos antes de la función por protocolo COVID-19
- Se tomará la temperatura
-El uso de mascarilla es obligatorio durante toda la función
-Está prohibido el consumo de alimentos al interior de la sala
-Debes seguir todos los protocolos COVID-19 que se implementaran en el teatro.
Produce Fundación Festival Internacional Teatro a Mil | 65409160-9
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